幻想、身份和资本主义：日本流行音乐简史③——新表现形式下的诞生、开展与昌盛

liukang20242天前629吃瓜1052

日本盛行音乐一般被称为J-POP，实际上，J-POP的“J”不必定指作为国家的日本，而是指与今世日本日子方法和文明相关的概念。这种日子方法（或对这种日子方法的巴望）并不局限于日本的地舆鸿沟。前缀“J-”说明晰一种新的国家和跨国日自己身份的构建，树立在人类、人和技术、人和空间的互动思维之上。岩部彻提出了“无气味文明”的概念，没有“文明气味”的产品并不会特别带有剧烈的原产国内在，而是经过全球化的方法与当地风俗“交融”，它们是最成功的跨国文明产品之一，J-POP就是其间的佼佼者。一同，经过运用英语J-POP，现代日本盛行文明的推行者运用某种自觉认识，这种自觉认识源于日本的全球方位，经过一种在日本国内被发明和运用的国际注视，树立起日自己心目中的全球梦想。本文测验对J-POP这一特别的全球化产品的前史进行回忆。

六、20世纪90时代的日本音乐：J-POP的终究诞生和昌盛

6.1 经济隆冬和文明昌盛：泡沫经济幻灭之后

20世纪90时代，日本进入经济阑珊期。泡沫经济幻灭，“一亿总中流”的神话破碎，人们初步质疑泡沫经济时代与之前的准则和社会价值观的相关性，文明趋向于“惨淡的、冷峻的”，以野岛伸司校园三部曲（《高校教师》《人世失格》《未成年》）为代表。平成时代中期，《下流社会》一书的作者三浦展曾指出，日本现已构成一个新的阶级集团——“下流社会”。九十时代中期，一亿总中流不复存在，以为自己归于上层或中上层的上流社会，与以为自己归于基层或中基层的下流社会，两者不只在收入上，更在日子方法、价值观念等层面都呈现质的分解。

吉见俊哉总结平成时代日本社会的走向是“继续克扣非正式雇佣的年青人、女人及外国劳动者”准则的固化。企业为了削减本钱裁人，而且用差遣职工逐步替代终身雇佣。对年青的顾客来说，90时代是空前的上任冰河期、飞特族（指以固定性全职作业者以外的身份来坚持生计的人）急速增多的时代。在80时代后期，飞特族带有一种“与其挑选被正规作业束缚住自己的人生，不如一边打着短期零工、一边寻求自己愿望，然后取得自在”的必定意味。到了90时代，飞特族由于工作问题继续扩展。80时代墨守成规上学作业的“校园社会”系统的坍塌伴跟着极大的认识形态结构改动。在这个时期被导入的，就是名为“有发明力”的认识形态。这个暖昧的用语和另一个奇特的词“做自己”结为一体，成为90时代以来年青人的要害词，这种观念改动深入影响了J-pop，泡沫经济时代以时髦或醉生梦死为中心的干流音乐文明，变成以《不要认输》（负けないで）为代表的不要抛弃自我的音乐主题。

ZARD的单曲《负けないで》

尽管经济惨淡，但20世纪90时代给了日本最多的“百万销量艺术家”；音乐制造人扭转了其他经济体的趋势，经过寻觅“新的观众”来变得赋有。尽管文明风格发生改动，可是日本音乐商场并没有惨淡，相反进一步添加。1998年更是日本音乐制品出售额的巅峰期，这是由于政治经济的周期比较短，而文明改动周期比较长，因而泡沫经济文明昌盛继续到90时代晚期。

平成前20年（1989-2008）实体音乐制品出售额

宫台真司制造了60时代以来，各类盛行音乐听众感知逻辑的进化联络，可见80时代的各类音乐都是经过对70时代新音乐的反响构成，在80时代后期逐步和新音乐“彼此浸透”合流，构成90时代作为“大帐篷”的日本盛行音乐潮流。

宫台真司等人还针对90时代日自己的音乐收听情况，选用问卷方法对大学4年级在校学生进行过查询，他们发现有逾越50%的学生一天听音乐逾越1小时，22.7%的人逾越2个小时。在听取音乐的偏好方面，喜欢新音乐、摇滚、盛行三大盛行音乐类型的听众的份额远超其他各类音乐，外国的浩室（house）和80时代从前火爆一时的欧陆舞曲都难以望其项背。

查询成果

6.2 Being的时代：90时代初期的摇滚热潮

90时代初期是归于乐队和摇滚的热潮。除了早就出道的南天群星、CHAGE AND ASKA等歌手，以及JUDY AND MARY、Thee Michelle Gun Elephant、Original Love等新树立的乐队以外，Being公司推出的B'z、ZARD、大黑摩季等摇滚乐队或歌手在这段时刻大获成功。Being公司是1978年在东京港区树立的一家音乐制造公司、唱片公司，由音乐制造人長戸大幸和织田哲郎等人创建。在80时代的乐队热潮中，Being推出了Loundness等乐队，而且推出了偶像集体TUBE，后TUBE转型摇滚乐队而且大获成功。Being公司最重要的制造人是织田哲郎，他为许多Being和非Being（如相川七濑）发明许多金曲，1990年他为《樱桃小丸子》主题曲《おどるポンポコリン》作曲，该曲力压南天群星的《真夏的果实》等名曲取得1990年的单曲销量冠军。

B'z是日本前史上出售量最高的歌手，也是全亚洲仅有一位音乐著作出售量过亿的歌手，他们由1988年结成而且出道，吉他手松本孝弘最早为小室哲哉乐队担任援助吉他手，因而起先他们在必定程度上投合商场并学习小室哲哉，运用欧陆舞曲的风格取得必定的成功，后来他们将风格逐步调整向硬摇滚，终究成为90时代日本销量榜首的演员。

B'z

ZARD是以主唱坂井泉流为中心的摇滚乐队，她奉行不开演唱会、不上电视的主旨，简直不在外界露脸，以发明神秘感。ZARD是将Being系这一风格遵循得最彻底的歌手——Being系大多数演员都回绝在电视上呈现，因而他们简直错失一切唱片大赏的颁奖。ZARD首要依托织田哲郎作曲，但其他Being系作曲家，从栗林诚一郎、TUBE的春畑道哉甚至以情感细腻的盛行曲而非摇滚风格著称的大野爱果都为ZARD作曲，可见ZARD跨过风格的广泛，这也成为她完生长红的根底。ZARD的金曲《负けないで》至今也是日本广为传唱的应援曲。

ZARD的《负けないで》仍然是金曲等级

6.3 走出“偶像隆冬”：杰尼斯的昌盛

在乐队昌盛之后，尽管80时代“心爱”的女偶像从音乐明星类别中消失，仅剩的工藤静香和中山美穗也在90时代逐步转型，但偶像音乐在音乐界仍有一席之地。在90时代初期，由于日自己对无穷无尽的偶像活泼的厌恶，对“偶像”失掉了喜好，巴望更“实在”的东西，偶像在日本初步落魄。80时代晚期，三大音乐节目《The Best 10》（富士电视台）、《The Best 10》（NTV电视台）、《夜のヒットスタジオ》（富士电视台）纷繁完毕，日本约他们进入了“抢手歌曲层出不穷，音乐节目却没有扎根”的阻滞期。

可是到了90时代后期，偶像呈现了复兴的痕迹。关于音乐家来说，电视台在20世纪90时代初步削减音乐节意图数量，许多扮演者发现自己需求成为非音乐节意图嘉宾来坚持曝光率。尽管这终究有利于音乐商场的出售和内容多样性，但口味的改动要挟到了传统歌手的商业方法——乐队比偶像乐队更不合适媒体进行饱和式的产品推行，偶像职业习惯了更“实在”的风格，以赢回观众。1994年初步放送的音乐节目《HEY！HEY！HEY！MUSIC CHAMPION》改动了音乐节目萎靡的趋势，为偶像扮演供给了舞台。偶像事务所将抢手人才从头带回到像Music Station这样的电视媒体途径，当观众在90时代中后期回归时，事务所也逐步将观众引导回到偶像式的扮演者身上。

田中秀臣指出，日本90时代偶像的开展和经济危机有着高度的重合，经济危机带来工作率下降，找不到作业的女人会倾向于当偶像寻觅成名时机，而偶像也会成为她们心中的期望，为她们日子供给治好。在这十年里，男性偶像将成为音乐商场上最重要的门户之一，而杰尼斯制造的偶像在20世纪90时代树立了新的名誉和出售规范，其制造的SMAP是最重要的代表，在SMAP成功后还推出V6、TOKIO、Kinki Kids和岚等许多男团。

SMAP展现了源自80时代的偶像前言互文性的深化。它们占有了日本群众媒体：电视、播送、报纸和杂志，甚至公共场所的许多广告牌都有它们的形象。他们常常呈现在电视剧、商业广告、综艺节目和脱口秀节目中，SMAP也是榜首位自动和搞笑演员相同参加各类综艺，有自己的冠名番组的偶像组合。SMAP能够将转瞬即逝的明星身份变得更为耐久的原因之一是成员们现已老练，能够招引更广泛粉丝的注重，而且其成员中居正广、木村拓哉等在掌管、演员等职业大获成功，反过来带动团队的长红。他们的招引力不只仅在于音乐；成员的表面和特性决议了他们在商场中的方位。他们被呈现为人、身体以及特性和声响；他们的歌曲简直总是用精心编列的舞蹈动作扮演，所以他们的身体是全体声响的一部分。SMAP的大部分音乐都是快节奏的，简直是诙谐的，尽管它并不彻底合适20世纪90时代的门户，但这种音乐与该乐队的形象相结合取得了成功。SMAP2003年演唱的《国际上仅有的花》（国际に一つだけの花）是平成单曲销量前史榜首，也是这一时期仅有一张销量打破300万张的单曲。

SMAP

6.4 小室哲哉和冲绳风暴：制造人时代和异域风情

20世纪90时代中期，另一个制造帝国正在老练。20世纪80时代技术盛行乐队TM Network的键盘手小室哲哉将留意力从为自己的乐队发明和扮演音乐转向为别人发明工作。就像杰尼斯出产的“品牌”产品（年青男性）相同，小室的“家庭”也被打上了他的艺术风格的痕迹，这一般被视为欧陆舞曲的冲击。小室哲哉音乐的大部分扮演者都是女人（或由女歌手主唱的乐队），并将舞蹈节奏与“合适卡拉OK”的旋律相结合。小室哲哉的成功令人震惊；他可能是榜首位在以音乐家的身份取得中等名望后，以制造人的身份成为超级明星（和收入）的名人制片人。音乐评论家田家秀樹将音乐史上的这一时期称为“制造人万岁！”时代。20世纪90时代的其他明星制造人包含奥田民生和织田哲郎。小室哲哉、奥田民生和织田哲郎运用了其时年青女人对音乐日益添加的喜好（在20世纪80时代卡拉OK热潮之后），为这部分观众供给了符合她们志向和志向的艺术家。例如小室哲哉担任制造人的女人歌手安室奈美惠尽管常常被以为是偶像，但其风格并非80时代的心爱偶像风，而是时髦自傲的成年风格。

安室奈美惠

90时代的女人偶像除了安室奈美惠，还有MAX和SPEED。她们均是冲绳身世的唱跳偶像，这是冲绳自身方位带来的影响力的表现。在日本，东京、大阪等大城市以外的音乐由于“异域情调”而受人留意，尤其是关东和关西区域以外的音乐家，他们与某个区域的联络会成为扮演者全体形象的一部分。这个区域往往会以某种方法为音乐表达或名人形象做出奉献。由于在战后，“传统”的“日本”形象跟着军国主义成为被嫌弃的方针，所以文明界经过与日本外围文明（即与东京作为军事和政治权利中心的标志性方位安全间隔较远的区域）的联络，发明出与日本战时前史不同的另一种国内民族身份。日本外围文明不只被视为污染较少，而且其地舆间隔（尤其是冲绳，战役期间那里所阅历的磨难）使周边区域在概念上摆脱了战役职责的漆黑前史。闻名冲绳乐队Begin就是以发明演唱冲绳岛歌著称。

冲绳的演员学习了与军事基地有关的非裔美国人的音乐场景，这些扮演带来了美国盛行音乐的“实在”再现，以及充溢阳光明媚、清闲休假日子方法的区域形象，招引了日本大陆观众。安室奈美惠的母亲是混血儿，她还在冲绳地元偶像团时期的出道单曲《Mr. U.S.A.》就符合了上述描绘。

许多在日本大获成功的冲绳艺术家被以为与20世纪90时代初的“国际音乐”潮流有关，由于冲绳远离日本本岛，又有美军驻守，所以发生了一种“全球”联络。这种“全球”联络的两层含义源于这样一个实际，本日本本乡观众在消费来自海外（尤其是拉美传过来的）的音乐时，以为冲绳音乐相同是“民族”的，但一同也乐于将这种“民族”产品作为日自身份的标志面向海外商场。冲绳的音乐身份在内部是外国的，但在外部是国内的；这两种一同存在的文明认同（日自己，但不是日自己）之间不断含糊的边界能够经过一些J-pop艺术家来得到进一步探究。

6.5 J-POP的诞生：涩谷系音乐的鼓起和消失

当新版本的男女偶像音乐到达新的高度时，除了Being系，其他摇滚音乐也在开展。毛利嘉孝以为，在90时代初期，J-pop简直等同于涩谷系音乐，是走在时髦顶级、附庸风雅和具有试验性质的，许多遭到今世西洋地下音乐影响的音乐次文类。涩谷系称号听说来历于涩谷成为东京以年青人为名的区域，在此的唱片出售排行与其他区域有少许的不同，Pizzicato Five 乐团和Flippers Guitar乐队是涩谷系的代表，涩谷系相同身世于独立音乐。

在90时代初期，涩谷系音乐的特征是“在东京做出的西方音乐”。涩谷系的音乐水准实时对应了其时盛行音乐的国际规范，在某些范畴里甚至能够说是超前的。这一代涩谷音乐家今后现代式的姿势，将全国际的盛行音乐从头进行了一番修改后发明出来的音乐，就是涩谷系音乐。

由于涩谷系对西方音乐挨近得十分彻底。所以，关于听众们来说，在1980时代仍然残存的，对西方音乐和本乡音乐的感官差异，在此之后彻底融解、消失。从战后歌谣曲吸收西方音乐初步、新音乐运动作为西方音乐本乡化的标志以来，日本盛行音乐与西方盛行音乐的声响风格终究趋于一同。而1990时代晚期的J-pop，就是在承继涩谷系的这一测验后，将其推行到群众商场，这就是90时代后期新的摇滚热潮。

在整个90时代，当涩谷系这个词汇消失时，J-pop 逐步地被采用，被用来代表年青人的各类型日本盛行音乐，在90时代晚期成为包含各种音乐文类的大伞。

涩谷系音乐

6.6 商业化的“异类”：视觉系摇滚和独立音乐的开展

20世纪90时代末，“视觉”摇滚席卷了排行榜。这并不是某种新趋势，由于经过头发、化装和服装发生剧烈视觉冲击的摇滚音乐已存在多年。独立唱片公司承办过X-JAPAN和BUCK-TICK等演员的扮演，他们终究转向了首要唱片公司的出售，向大批忠诚的追随者展现了一种整体上坚固的摇滚声响和富丽的形象。可是，这些行为仍然被归类为“特殊”音乐类别，声响更硬，形象更离谱，却无法打入更保存的干流商场。20世纪90时代末，“视觉”乐队经过声响和形象的“软化”取得了干流打破，如L'Arc~En~Ciel、LUNA SEA和GLAY，一切这些乐队在打破干流之前都活泼在独立厂牌上，之后在干流音乐商场上销量惊人。尽管视觉乐队从“奇怪”的特殊变成了“前卫”的时髦。他们的音乐仍然比以偶像代表的盛行音乐“更难”发行，但他们彻底融入了“偶像”互文媒体（电视剧、脱口秀和广告宣扬），这是在这一时期成为干流明星所必需的。

跟着80时代以来的乐队热潮初步降温，90时代后期摇滚乐队趁着音乐商场到达巅峰，以精选大潮简直完结了乐队浪潮的终究余晖。以1997年仅仅出道3年的GLAY发行400万精选专辑《REVIEW-BEST OF GLAY》为初步、1998年B'z发行两张算计将近卖出1000万的精选专辑为巅峰，包含南天群星、松任谷由实等老牌演员也经过发行精选专辑收成了不俗的销量，1998年专辑年榜前6只要两张不是精选专辑。

独立歌手和乐队中，除了视觉系以外，Quruli乐团等独立乐队也凭仗试验性音乐和结合欧美音乐逐步打入干流。在80-90时代，嘻哈音乐的鼓起值得注重。“さんピンCAMP”是1996年7月7日在日比谷露天音乐厅举办的嘻哈活动，主办方邀请了许多嘻哈歌手参加，他们被称为“さんぴん代代”。

七、21世纪初的日本盛行音乐：多元、偶像和新媒体

7.1 迈向干流和多元：21世纪独立音乐的开展

21世纪初期的音乐又发生了很大的改动。“独立”的重要效果在20世纪80时代跟着TBS的节目《三宅裕司のいかすバンド天国》和乐队的热潮而初次得到认可，在20世纪90时代末，Kiroro的大热《長い間》再次得到认可。2015-2023年接连9年登上红白歌会的二人组合ゆず，早年也是在大街上演唱，其代表作《栄光の架橋》是一首国民等级的单曲；另一对从地下走出来的二人组合コブクロ的精选专辑《ALL SINGLES BEST》是日本终究一张300万销量专辑。

曩昔的独立艺术家，首要来自硬摇滚和/或视觉阵营，往往看起来和听起来都很极点。21世纪初的独立艺术家代表了许多风格：摇滚、朋克、盛行和歌谣。当今干流排行榜上的许多艺术家都有自己的独立著作，例如Orange Range的《オレンジボール》、perfume的《OMAJINAI★ペロリ》。00时代独立唱片公司的激增表明晰声响的多样化；从门户上看，各大厂牌音乐声响不再“专业”，独立音乐声响也不再“极点”。

在90时代末以来，一批风格上和独立歌手挨近的个人歌手和乐队出道，这些歌手既处于干流J-pop内部，又采纳 J-pop 式战略、坚持着某种试验性。尤其是涩谷系之后的独立音乐圈一会儿将音乐的质量进行了大幅度行进，跟欧美音乐圈直接相关活动的音乐人也不断初步增多，西方的音乐风格：R&B、雷鬼、说唱、嘻哈等等成为这些歌手的重要标志。

一些听众指出，Dragon Ash当年将嘻哈面向干流的乐队。在Dragon Ash之前，HIP HOP圈仍然存在许多闻名乐队或歌手，如SOUL SCREAM、BUDDAHBRAND、SHAKKAZOMBIE、Zeebra等，他们被称为“さんぴん代代”。可是，这种认知仅限于地下年青人集体内部。那些自称"正统派"的Rapper，却轻视媒体曝光，不肯在群众面前露脸。在一般群众的形象中，HIP HOP音乐仍然停留在像East End Yuri或Sucharipa这样的出面程度上，被点评为一种诙谐风趣的文娱音乐，并不被视为正式的音乐类型。

毋庸置疑，是Dragon Ash彻底推翻了这种形象，初次使广阔群众认识到HIP HOP和rap是很帅的音乐类型。Dragon Ash的上台可谓是震慑巨大，其时在他们身上散发出一种魅力性的人气。街头上处处可见戴着New Era帽子的B-boy。此前那些精力旺盛的年青人仍是藏着油头呢衣的柳叶刀式的“洋基”（不良，Yankee）打扮，现在纷繁换上了New Era鸭舌帽和宽松牛仔裤，能够说是实在改动了这一时代的风向。Dragon Ash 是仅有一支点着日本 HIPHOP 热潮的乐队。

7.2 女人歌手的R&B浪潮：滨崎步、宇多田光和歌姬时代

21世纪初，滨崎步（浜崎あゆみ）从安室奈美惠手中接过了盛行天后的衣钵。与安室奈美惠相同，她的化装风格、镶有珠宝和模板的美甲和时髦感与她的音乐相同闻名，这使得滨崎现象成为一种全面的感官体会。她常常被选为首要化装品公司和全国手机公司的发言人，将她的个人形象与日本两个与年青人商场密切相关的商业职业联络在一同。尽管滨崎步的形象当然很光鲜，对多媒体很友爱，但她并不是一个木偶，而是向群众展现了一个剧烈的商业形象。她对青少年女人观众的首要招引力在于她能够与她们的斗争联络起来，使她们的“歹意”（男性对女人身份的一面）与社会承受的对其性别人物的期望相谐和。她强硬的情感一面被她女人化的表面所平衡，使她没有争议，彻底被异性恋观众所承受。年青战役女人的传统并不新鲜；与圣女贞德相同，滨崎步也与日本年青女人的集体梦想联络在一同，她们以老练男性气质的标志为代表，与干流抵挡：父亲、教师和老板。

和滨崎步一同期对立的是宇多田光（宇多田ヒカル）。宇多田光和滨崎步同年出道，比较于时髦前锋滨崎步，宇多田光较少开演唱会，也不怎么像偶像相同打理自己的形象。可是松任谷由实点评宇多田光为“冲击性的出道”，她点评宇多田光的声响是“带有哀痛和深度的声响，简略破碎，软弱的声响”，“能激起听者的维护天性”，是“给听者带来力气的好声响”，松任谷由实以为这是宇多田光的魅力。和J-pop传统比较，宇多田光既有承继，也有改动。卡拉OK的存在，让歌曲成为抢手的一大条件就是简略唱，歌简略唱的话，顾客在唱的时分就能将自己与原唱歌手同一化，也便能够将自己投射进歌词中去，行进粉丝对歌曲的参加感。可是宇多田光的歌就肯定谈不上好唱，歌词也跟其他那些简略的、宣扬英勇达观面临人生的鸡汤式、鸡血式歌曲相反稍微有些含蓄别扭，肯定不是任何人都能带入爱情的，天然取得许多现已厌恶传统J-POP的粉丝的欢迎。从出售情况来说，宇多田光的出道曲《Automatic》分明是两种言语，却用全日自己都懂的英语，加上新鲜的词的方法也很新颖，还将嘻哈音乐彻底交融在盛行乐里，因而大获成功。她的首张专辑《First Love》更是创下日本甚至亚洲销量最高的专辑的纪录。

宇多田光的音乐以R&B为标志性特征，可是和久保田利伸等其他R&B歌手比较，具有自己的风格：宇多田光的歌曲中最杰出的演唱和节奏，两者完美协作，经过强化低声鼓的底鼓声响发明出律动，而伴奏则给人尽可能柔软的形象。别的，只要在演唱扩展音符时，才会经过在留有空隙（休止符）的一同添加少量伴奏音（例如鼓底声或键盘声）来创建律动。宇多田光的歌曲的节奏也遍及比较慢，和BPM一般逾越140的小室哲哉的欧陆舞曲比较，《First Love》的均匀BPM在95左右，而《Distance》的BPM要快一些，在110-120左右，可是仍然比90时代J-pop的大热曲节奏要慢。除此以外，宇多田光的曲子在细节打磨上也十分到位，她的歌曲没有J-POP中常见的调性改动后的主旋律重复，歌曲完毕得又快又高雅。

《Music Station》回忆2001年滨崎步和宇多田光的大战

除了宇多田光和滨崎步，21世纪初期还有椎名林檎、仓木麻衣、大冢爱、幸田未来、中岛美嘉、aiko等歌姬，这段时刻也常常被称为“歌姬时代”。日本销量前史前十的专辑中，有5张是歌姬时代发行的（宇多田光《First Love》《Distance》《Deep River》；滨崎步《A Best》；仓木麻衣《Delicious way》），足可见这段时刻的高度竞赛压力。

7.3 作为长时刻边际地带的冲绳：21世纪的继续开展

假如说滨崎步代表了日本青少年的斗争，那么Orange Range则代表了其年青的生机。作为冲绳身世的音乐组合，Orange Range承继了90时代冲绳在日本音乐中一同的方位。他们的成功证明晰战后日本盛行音乐日益添加的效果：从西方（首要是美国和英国）到日本，这一运动成为J-pop和摇滚的构思来历。一同，Orange Range以“艺术家”的身份进行营销，他们的音乐才调表现在能够将抢手单曲与专辑发行紧密结合。

另一支来自冲绳的乐队MONGOL800的专辑《MESSAGE》从地下意外大爆，大卖260万张，专辑中名曲《小小恋歌》（小さな恋のうた）成为卡拉OK中被重复翻唱的金曲。可是，21世纪初期的冲绳歌手实力显着不如90时代，直到2008年今后安室奈美惠的成功，才在必定程度上再次证明晰冲绳音乐和演员的重要性。

21世纪的冲绳，展现出和日本本乡不同的情况：当日本经济全体处于下行，冲绳的经济却处于继续开展中。日本本乡和东亚区域游客喜欢前往冲绳休假，冲绳酒店求过于供，建造热潮仍在继续，那霸机场也现已处于满负荷工作情况。不仅仅旅游业，冲绳的IT工业也在稳步开展，人口数量继续添加，这在东京圈以外的区域十分稀有。和日本本乡不同的开展，是冲绳展现自己文明特征的根底，也是边际区域对中心区域的回应。

7.4 女人偶像的开展：御宅族文明干流化和AKB48鼓起

独立音乐现已进入干流、歌姬热潮成为时代的标志。但在21世纪初，偶像仍然是文娱圈的一部分。SMAP证明晰偶像方法能够在20世纪90时代，经过男孩的力气得到完善和复兴，但这并不意味着日本商场对女人偶像不感喜好。进入21世纪，偶像正敏捷成为日本年青女人的志向典范。这是自20世纪70时代以来偶像文明的一个方面，但其方法好像比从前愈加密布。以偶像的身份初步作业生计现已变得很随意，甚至得到了高等教育组织的支撑，尤其是泡沫经济时代的校园社会系统幻灭，学生的挑选愈加多元，就算偶像生计失利，个别也能够继续学业、找作业，或转型其他职业。Perfume、满岛光（満島ひかり）、ano和桥本环奈等演员都是以偶像身份出道，之后才转型成为干流演员，东京和各地的地下偶像也十分活泼，21世纪前10年的偶像里最具代表性的就是AKB48和晨安少女组（モーニング娘）。

晨安少女组是淳君担任制造人的全女子偶像组合，于1998年正式露脸。淳君在该集体中采纳的成员替换战略，被视为一种精明的营销技巧，而不会损坏集团的安稳。电视观众热切地注从头成员怎么融入团队中现已树立的联络，就像热衷于观看探听别人隐私的真人秀节目，这承继了80时代小猫沙龙的特征。可是晨安少女组和小猫沙龙不同之处在于，晨安的前期成员曾在大街上卖她们的CD，让偶像走近街上的人们，这一阅历为她们赢得许多的草根支撑。晨安少女组经过各种与观众的触摸发生口碑，她们与粉丝的互动，以及对支撑的呼吁是故事的中心。

心爱的女人偶像在21世纪初的从头鼓起，源自于御宅族的改动。21世纪初御宅族逐步成为社会的干流。在泡沫经济昌盛的80时代，御宅族仍是社会边际集体，和处于中心的涩谷系风格构成反差，尤其是“宫崎勤接连诱杀少女”事情给御宅族形象带来极大的负面影响。御宅族很长时刻内都停留在“社会是错的所以不参加进去”，“参加到过错的社会中会伤害到别人所以什么都不做”。

苏东剧变、昭和天皇逝世、泡沫经济幻灭等一系列冲击不只损坏昭和晚期日本社会的系统，也让日本社会的后现代情况被躲藏起来。但进入21世纪，这一情况的实质结构被露出了出来，那就是面临着无法扎根于前史或国家这样的“大叙事”，人们只能将其作为自己的中心价值，而在其间予以挑选、并因而背负起归于自身的职责。带着“自闭家里蹲的话就会被杀掉、所以仅靠自己的力气尽力生计下去吧！”这样的某种“决断主义”倾向的“生计感”的著作，在零零时代前半期到中期成为了盛行。曩昔沉湎于自我的“国际系”漫画逐步被“日常系”取而代之，日常系漫画着重“此刻此地”的志向，一方面坚持御宅族拒斥巨大叙事和注重自身日子的特征，另一方面又活泼融入社会。御宅族规划随之扩展，他们也逐步成为干流的存在。这一巨大的集体将会成为女人偶像的根底受众，构成其腾飞的根底。

实际上，御宅族和偶像很简略被联络在一同。大冢英志以为，御宅族和少女这两个概念形象的一同点是，他们都与非出产性，或许说与出产功用无关的消费性高兴相相关。少女顾客呈现在20世纪70时代，御宅族运动紧随其后，并在20世纪80时代（以中森明夫1983年为御宅族命名为标志）跟着媒体和消费文明的行进而加快开展，终究以偶像的方法磕碰在一同。偶像只能在自己被替代之前和粉丝培育深深的眷恋，就好像御宅族会在出产之外构成自己对二次元的认同。男性（尤其是宅男）被偶像女孩所招引，后者现已成为顾客和消费趣味的梦想。

80时代的御宅族现已初步发生对女人偶像的梦想，不过他们此刻仍是将虚拟的动漫形象投射到实际偶像中，偶像这个详细的身体被弱化,而出产偶像的整个进程,即所谓的作为信息的偶像替代了身体。御宅们在与鲜活的身体相违背的图画中任性地发明出“符合咱们口味的女人”，昭和偶像松本伊代被中森明夫点评为“包含迪士尼、《银翼杀手》、仿制人等要素”“我以为只要咱们（御宅族）才能够很好地舆解”。21世纪鼓起的大型偶像集体为御宅族寻觅符合自己口味的偶像供给了满意的挑选，他们能够寻求符合自己梦想的偶像而为偶像团消费。秋叶原和爱豆露的联络就此初步。

AKB48榜初次登上红白歌会（2007年）就是作为秋叶原偶像代表上台

AKB48是日本偶像开展中最具标志性的事情，其作为“触手可及的偶像”的三大要素是公演、握手和总推举，她们终究依托“情感经济/心智消费”来治好秋叶原的御宅族，在偶像和粉丝之间树立情感联盟，并以此挣钱。

AKB48日常在坐落秋叶原的AKB48剧场举办公演，尽管AKB48剧场很小，而且有柱子阻挠视野，可是AKB48剧院的修建有助于构成粉丝观众，由于一次只要少量人能够观看现场扮演，剧场是一个密切的空间，保证了一种强壮的一同存在感。和偶像公演时面临面能够发生一种“一见钟情”式的虚幻体会。

AKB48剧场

除了公演，握手会也是十分重要的情感经济内容。从表面而言，表面心爱是日本偶像的根底，是一种媒体和消费文明现象，在同一个十年初次呈现的偶像现已成为许多女孩和女人的典范。偶像的标志功用是成功地驾御社会老练，刻画一个“揭露心爱”的人物形象。情感经济下，心爱的偶像能够让人发生“一种轻松、美好、满意、振奋、热心的感觉——甚至是一种联络或一同体感”。依据以上，AKB48革命性的方法在于“直触摸摸和音乐会是CD出售的要害，直接体会是首要内容，CD和歌曲是她们的东西”。换言之，AKB48首要内容不是音乐，而是直接体会，购买CD即可取得，终究构成卖CD包含握手券的战略。

跟着AKB48从2009年初步大规划进军干流媒体，加之握手和公演由于粉丝数量变多而越来越难，这加重了粉丝们由于见不到偶像而构成的懊丧心情。为了增强粉丝对偶像活动的参加感，秋元康发明晰总推举准则。秋元康在“我支撑的成员”的概念根底上，告知粉丝们站出来，由粉丝来决议谁将成为AKB48的中心，谁将成为最受欢迎、曝光率最高的成员，以及她周围的选拔成员。大选标志着粉丝的喜欢、眷恋和活动作为偶像价值来历，假如投票就是爱，那么更爱偶像的粉丝会购买更多的CD，以便投更多的票并表达这种爱意。反过来，偶像们尽力赢得粉丝们的喜欢。总推举不只让AKB48解除了粉丝丢失的危机，还为AKB48销量腾飞供给了巨大助力——AKB48销量最高的几张单曲都是总推举投票单，例如《再会自在泳》（さよならクロール，2013年第5届总推举投票单，AKB48销量最高单曲），《拉布拉多猎犬》（ラブラドール・レトリバー，2014年第6届总推举投票单，AKB48销量第四高单曲）和《Teacher Teacher》（2018年第十届总推举投票单，AKB48销量第三高单曲）。

7.5 新式音乐表现方法的呈现：现场扮演和互联网

1995年Windows 95进入日本代表日本因特网时代的初步，到了21世纪，互联网用户规划占到日本总人口的一半以上。互联网的最大效果是发生了比曩昔多得多的信息，每个人都是信息的出产者，这加重了审美和价值挑选的多样性。歌手很难具有曩昔那样有着国民等级的人气。相同，互联网的开展迫使音乐公司细化了音乐的门户，推出更符合某些集体的音乐。另一方面，互联网让个别表达审美情绪更为简略，强化了公司和粉丝之间的沟通交流。

互联网的开展还带来了数字音乐和流媒体，电视对宣发的效果初步弱化，MV、歌曲能够在网上找到下载，消费变得愈加简略。音乐制造本钱也会下降，商场中兼职的音乐人添加，大大利好独立音乐人，他们也更简略被大型音乐公司发掘。

2005-2022年日本音乐制品出售额

GreeeeN就是数字音乐的受益者，他们于2008年发行的《奇观》（キセキ）具有“日本下载和出售最多的歌曲”的吉尼斯国际纪录，本歌完好发行（完好铃声、互联网和智能手机）已完成400万次下载，这是到2015年日本的最高纪录一同，这首歌在2008年和2009年接连两年，在Oricon年度卡拉OK排行榜上排名榜首。GreeeeN在宣扬上也采纳“只闻其声不见其人”，运用虚拟形象替代实在个人出演各类节目和演唱会，然后加强自己的神秘性和个人魅力。这种战略也被Ado等歌手运用。

在live上以虚拟形象上台的GreeeeN

00时代的另一个重要改动，就是现场扮演的不断注重。跟着98年音乐制品出售额巅峰之后，以CD为主的音乐制品出售额逐年下降，现在现已安稳在3000亿日元左右；与此一同，现场扮演的收入逐步递加。

这种改动的本源是互联网时代，人人都是信息的传播者，这让普通人参加音乐的方法发生了底子改动，观众不再自以为自己是受众，而是舞台上的扮演者，期望自己能够和舞台上的扮演者相同参加扮演。这在很大程度上扩展了音乐现场和扮演商场的体量。吉见俊哉将cosplay的蓬勃开展归结为“媒体形象中的他者”与“城市日子中的自我”彼此交错交融的成果。相较于90时代从前，追星是将明星作为“他者”而非“自我”的范畴，90时代以来年青人就现已在亚文明、时髦以及音乐等范畴成为“原型”，即信息的发明者。互联网的遍及更使这一趋势成为定局。无论是独立音乐制造仍是对现场音乐的投入，都是以自我为本位、发明而非仿照音乐的成果。

跟着音乐前言的改动，音乐消费变得淡薄化；与此相反，现场及音乐会的体会将会作为具有高稀缺性的产品而被扩展。现场和音乐会将会继续性以文娱化、活动化的方法开展下去，音乐以外的附加价值（周边产品、餐饮等）所扮演的人物会越来越重要。宇野常宽说到的“偶像现象的分散”就说明晰这个问题。以2020年的岚为例，当年岚的出售额为145.2亿元，其间音乐映像（DVD等）出售额高达80.64亿元，占有总出售额的一半以上，周边出售额之高可见一斑。

2003-2022年日本音乐商场体量改动图

7.6 男性偶像的开展：杰尼斯和EXILE

21世纪初期的日本男性偶像，承继了20世纪末的微弱气势，以杰尼斯和EXILE两大门户为代表，在日本音乐商场占有着十分重要的方位。

杰尼斯事务地点21世纪初期接连推出KAT-TUN、NEWS、关8（関ジャニ∞）、Hey!Say!JUMP等男团，这些男团均有若干强力成员在各行各业发光发热，取得许多的人气，反向推进自己地点团的出售量添加。山下智久、龟梨和也等男演员主演电视剧，如《野猪大改造》、《求婚大作战》，不只拿下高收视率，更是添加自己在女人粉丝中的正面形象。SMAP时代敞开的综艺路途也被这些晚辈集体承继，岚就是其间的佼佼者。

岚可能是21世纪最成功的日本男性偶像集体，也是21世纪出售额最高的歌手。在经过《把戏男人》系列赢得人气之前，他们现已在深夜冠名综艺活泼，为他们积累了恰当数量的死忠粉丝。巨大的死忠粉丝让岚的周边DVD等产品大卖，还7次取得专辑年度冠军，9次取得出售额年度冠军。更为重要的是，岚的成员屡次掌管红白歌会，甚至在2010-2014年接连集体担任红白歌会的白组掌管人。岚为《把戏男人》系列献唱的主题曲《ONE LOVE》、《Love so sweet》也成为他们的金曲。

同为男性偶像集体的EXILE则是以唱跳为主。和杰尼斯最大的不同在于，EXILE的歌曲最大特征是从重度黑人音乐、嘻哈、R&B中引入许多音乐元素，并用日语演唱。和小室哲哉之类的80时代欧陆舞曲音乐不同，他们经过引入正宗的美国风格（而不是经过本地化的方法）取得了成功。

尽管离美国崇拜现已曩昔40多年，但洋基文明仍然对日自己有很强的招引力。EXILE常常在“洋基文明”的布景下被拿来评论。那么是什么让他们“像洋基队”呢？该书列出了以下要害词作为“美国佬式的东西”的特征：爱、信赖、人道、陪同、人道、身世、直爽、国籍、对家园的酷爱、对朋友和所爱的女人的正义，是一个诚笃的亡命之徒。”一切这些都让人想起EXILE。而且“洋基文明”与日本的消费文明十分符合，日本自古以来就有一种以村庄和节日为标志的一同体认识。听说，与城市比较，在农村区域这种联络仍然存在，人们仍然有一种更喜欢“洋基式”事物的气氛。

“黑人音乐”和“洋基文明”之间有着深沉的联络。这是由于00时代以来的日本洋基文明，本源于黑人帮派文明，而“黑人音乐”在该帮派文明中发挥了中心效果。这儿的黑人音乐指的是嘻哈音乐，这种音乐是给失落的年青人供给表达自我的出口，它的时髦、品尝和品德被日本洋基文明所承继。艺术家用自己的方法装修轿车，穿戴超大号的运动衫和牛仔裤。黑帮文明和洋基文明有许多一同点，比方注重朋友联络、酷爱家园等。黑人音乐和洋基文明也因而树立了密不行分的联络。上述的Dragon Ash就是嘻哈文明在干流文明中的代表，而EXILE也不破例，他们开端的形象是深肤色、肌肉发达、喝柠檬苏打水，比较于灵巧的日自己，更像美国街头文明中的黑人形象。他们的风格很对“自在自在”的时代下年青人的食欲，他们凭仗一同的风格在21世纪初期取得空前的成功，具有四次荣获日本唱片大赏，远超其他歌手。

EXILE最成功之处在于其许多的巡演。LDH对巡演十分注重，成员们不只在扮演上需求支付许多尽力，从编舞、MV质量到交际媒体、时髦、自创构思、视觉等方方面面都分外用心。EXILE的事务所LDH的代表取締役会長HIRO曾说过：“LDH致力于发明能够牵动人心的文娱，他们珍爱自己一同的认同感，寻求原创性。详细来说，当然是要保证精深的扮演技术……或许LDH的特征，正在于展现他们最实在、最超卓的扮演方法。”EXILE宗族的演唱会发动人数屡次位列年度榜首，屡次位列年度前列，这正是EXILE开展的根底。

7.7 K-POP的“侵略”：东亚音乐在日本

曩昔，研究者一般以为，“洋乐”指的是外国人演唱的外语歌曲，和“邦乐”相对，首要触及西方干流盛行音乐。日本听众在80时代中期仍会购买较多西洋音乐专辑。在涩谷系呈现后，J-pop正式成为日本本乡音乐的指代。J-pop 的特性十分显着：它是“日本”的盛行音乐，在日本制造、由日本音乐人为日本听众量身订做。J-pop一同主宰了日本商场，简直将“洋乐”彻底挤出商场，哪怕是西洋原唱，也需求先由日自己翻唱成日语才干实在爆红。

可是，东亚区域的歌手进入日本商场，对J-pop的本乡音乐提出了必定的应战。其间最具代表性的是我国和韩国歌手。我国歌手进入日本前史悠久，70时代，我国台湾区域的歌手欧阳菲菲就踏足日本乐坛。1971年，欧阳菲菲在其时如日中天的渡边文娱出道，1972年受邀参加NHK红白歌合战，成为榜首位登上红白歌会的外国solo歌星。她在日本发行过金曲《Love is over》（ラヴ・イズ・オーヴァー）。另一位巨大的女歌手邓丽君也赴日开展，她比欧阳菲菲更为成功，从前活动日本有线大赏，三次登上NHK红白歌合战，在日本留下不少妇孺皆知的金曲，例如《任韶光在身边消逝》（时の流れに身をまかせ）。陈美龄则在日本活动的时分，从前引发了一场有关女人演员权益的“陈美龄之争”（アグネス論争），这次论争将作业女人问题放到了聚光灯下，经过争辩推进必定的思维改动，然后延长了偶像的生计长度。“陈美龄之争”还为日本女人主义学者和社会评论家之间的争辩供给了一个途径，并初次将几位女人主义学者带入群众视野。

在90时代晚期和00时代，王菲作为其时我国的顶流女歌手，也在日本取得了必定的成功。王菲在日本不只为电视剧献唱，还主演电影《恋する惑星》。她为PlayStation游戏软件《终究梦想VIII》演唱了主题曲《Eyes On Me》，在日本销量到达50万，1999年3月，她成为榜首位在东京武道馆举办演唱会的我国大陆艺术家（1978年陈美龄在武道馆开过演唱会，因而是榜首位我国歌手）。包含王菲、欧阳菲菲、邓丽君和陈美龄在内，这些我国歌手在日本的歌曲实质仍是“邦乐”，她们的歌曲基本上都是由日本作家作词作曲，运用日语演唱，除了我国人的身份以外，和日本歌曲并无差异。

女子十二乐坊是00时代初期登陆日本的我国女人演奏集体，她们最大的特征是运用我国传统乐器演奏各类音乐。她们在2003年发行的专辑《女子十二楽坊〜Beautiful Energy〜》成为榜首张销量打破100万的我国音乐著作。女子十二乐坊以晚年CD购买人群为方针，以“治好热潮”为方针的制造，以及经过DVD套装贱价出售的营销方法使其广受欢迎。因而，他们取得金唱片大赏最佳洋乐歌手，2003年，她们与歌剧歌手錦織健一同呈现在第54届NHK红白歌合战中。 2004年1月2日，女子十二乐坊在武道馆举办演唱会。

整体而言，我国的歌手在日本开展仍是在尽力融入日本音乐环境，让自己的音乐尽可能和“邦乐”没有差异。只要女子十二乐坊经过运用我国乐器，发明异域风情，协作正确的宣发战略，终究取得成功。

比较于我国歌手，韩国歌手在日本取得了更大的成功。现在议论K-pop，一般特指韩国身世的男女偶像集体。K-POP女团进入日本文娱圈的先河，是上世纪90时代晚期出道的S.E.S，之后K-POP女团初步了闯日的旅程，像少女时代、KARA，再到TWICE、BLACKPINK、NiziU等都是在日本比较成功的K-pop女团。她们和成功闯日的男团BTS、东方神起、BIGBANG等都为K-POP在日本的大热奉献出自己的力气。

TWICE

和日本偶像相似，K-pop偶像也是针对某一性别，将该集体作为粉丝根底。K-pop女团的粉丝以年青女人为主。依据日经文娱2024年进行的查询，K-POP及其歌手的粉丝中60%-80%是女人，大部分在20-40岁之间。不过，现在女粉丝占比逾越60%的TWICE，从前也是男粉份额较高的K-POP女团，部分韩国集体也可能是男性粉丝居多。所以，K-POP偶像整体和杰尼斯男偶像，尤其是年青的杰尼斯男团在方针粉丝集体中发生了竞赛联络。这也接连了韩流侵略的风格——以日本女人为主，2004年在日本大火的韩剧《冬天恋歌》的首要观众就是日本中年妇女。K-POP在日本的开展，首要依托许多的巡回演唱会以及数字流媒体出售，防止和偶像战国时期尚处于实体出售巅峰期的日本偶像们竞赛。

K-pop注重现场不只仅是进军日本的商场战略，其制造相同表现了现场扮演和数字扮演的杂乱交错，尽力营建一种现场扮演的表象，以此作为打造该门户音乐实在性的手法。与演唱自身比较，K-POP更注重精心编列的舞蹈。关于音乐会观众来说，音乐会的首要招引力之一是看到韩国盛行明星活生生的身体——他们的脸、化装、服装和动作，这一切只能在现场音乐会上完成。日本和韩国女偶像均垂青“实在感”的树立，但比较于日本女偶像垂青多媒体的“互文”，需求在各种媒体上树立自己的丰厚形象和实在感，K-POP女偶像看中的是粉丝在线或离线集合所发生的即时性和实在感，后者还致力于让粉丝感遭到伪造出来的密切感。

比较于日本传统偶像，K-POP偶像对推特、INS的运营愈加仔细。韩国文娱公司越来越注重 YouTube 和其他交际媒体途径，这使得人气偶像频频呈现在电视节目上的必要性大大下降。YouTube、Tiktok、Facebook Live 和 V Live 等有线电视的实年替代品，为文娱公司供给了许多事务时机，使它们能够拓宽事务并触摸到全球观众。这是K-POP在韩国成为一种日常喜好的柱石，也是K-POP比较于欧美国家音乐能够绕开日本强壮的本地媒系统统，攻略日本商场的优势地点。

比较于日本对实体音乐制品的偏好，韩国人很早初步拥抱流媒体和数字媒体。在韩国，自1997年国际货币基金组织金融危机以来，实体CD销量一直在稳步下降。由于外汇缺少，面临国际货币基金组织为康复经济的介入；韩国政府对此的回应是，大力着重IT职业的添加，这不只使互联网敏捷开展，也使得MP3敏捷开展；Soribada、Bugs等国内文件同享网站，以及许多其他不合法途径随之蓬勃开展。在销量进一步暴降之前，由实体出售驱动的音乐职业被逼供认并习惯向数字时代的改动。

八、2010年后的日本流音乐：数字流媒体和实体的分野

8.1 宽松代代和“失掉的三十年”

宽松代代（ゆとり代代）是指在1987年至2004年之间出世的一代人。他们承受了在2002年拟定的课程大纲，而削减学习量的所谓“宽松教育”。

日本（上）和美国（下）对代代的区分

2002年之前，教育系统是要求学生经过回忆许多学习内容来获取常识，“相对点评”以误差分数为主，升学竞赛愈加剧烈。针对传统教育可能对青少年构成的过度压力，政府着手教育系统改革，改造传统的“包揽式教育”，并于2002年公布了新课程大纲。依据新课程大纲，全国校园施行了采纳两天双休准则、削减30%学习内容、施行跨课程交融学习等办法。在轻松的校园日子中，施行尊重孩子的特性和人道，培育孩子的自主性、原创性和梦想力的“宽松教育”。随之而来的是，点评方法也从传统着重误差值的“相对点评”，改动为注重每个孩子学习情况的“肯定点评”。

“宽松代代”一般被以为“竞赛认识较低，更注重自己的主意和定见”，在上述特征外，宽松代代遍及表现出 “注重私人日子”，“心思愈加灵敏细腻”，“对多样性和环境问题有较高的了解和注重”等特征。他们倾向于寻求自我完成，而不是与别人竞赛，像《国际に一つだけの花》中唱的那样“每一朵花都是/一同的显着”。

日剧《宽松代代又怎么》

宽松代代对音乐盛行趋势影响是深远的。这一代人作为音乐首要顾客，促进了90时代以来的音乐多元化趋势，尤其在倡议自我、注重心思等方面。互联网作为展现自我的集体途径也协助了宽松代代的文明开展，他们倡议发挥特性、展现个人口味，让2010年后的音乐走向丰厚多元，对歌手音乐以外特征的需求也得到注重。宽松的气氛、工作观念的改动，天然也改动了音乐从业的方法，“校园社会”崩溃后，学生能够活泼参加各类音乐扮演，例如成为偶像或地下歌手。AKB48集体内有多位一边进行偶像活动、一边上学的成员，地下偶像中这类成员的份额只多不少。这种宽松的开展方法是“偶像战国”的根底。

可是，宽松代代遭受了不小的社会压力，他们在生长时期阅历了泡沫经济幻灭、阪神大地震、奥姆真理教事情、1997年亚洲金融危机、2008年国际经济危机等波折，简直没有阅历泡沫经济的美梦就堕入平成时期“失掉的三十年”。“格差社会”理论的倡议者山田昌弘以为，二十世纪九十时代以来，日本社会的改动能够用“危险化”和“两极化”来归纳，所谓危险化是指丢失人生规划的安稳性，未来不再是线性的、可预见的；个人日子也呈现出碎片化、多变性、不行猜测性等特征。宽松代代的理念，一方面是教育的成果，另一方面是时代的改换、泡沫经济时代“一亿总中流”的社会一去不复返所导致的。“两极化”代表贫富差距扩展，这是社会层面的失利，但其本源在于政治和经济层面的失利。

平成30年常常被以为是“阻滞的30年”，和东亚其他国家（如我国）相对，人口老龄化、政治改革缓慢、社会保障不行、社会财富两极分解都影响着日本的社会开展。闻名实业家夏野剛以为构成其时日本社会的阻滞感，是由于主导社会的婴儿潮一代一直在推进咱们朝同一个方向行进，排挤了多样性。多样性和保存阻滞的张力，从日本音乐上表现得极为显着。

8.2 日本盛行音乐的保存和张力

2010年至今，也就是平成时代终究的九年到令和初年，日本盛行音乐仍然沿着21世纪初的路途不断前行，没有相似泡沫经济幻灭这样严峻的社会改变，日本社会好像堕入“阻滞”情况，日本干流音乐好像也没有涩谷系，或从前音乐的试验性和开展性。以日本最喜欢运用的王道进行为例，2017年Billboard JAPAN单曲归纳榜单中，前10的单曲有三首是王道进行，2首小室进行；年榜前100中的86首邦乐中，有31首运用了王道进行，是各类和弦进行中运用次数最多的。从中，足可见日本干流音乐品尝的相对保存。

可是J-POP仍旧坚持21世纪以来的多样性，日本音乐商场仍然是国际第二大商场，而且日本音乐整体水平很高，不只要藤井风、米津玄师、爱缪（あいみょん）、back number等高水平发明歌手，YOASOBI等歌手甚至凭仗日本二次元动漫在全球的爆火，将J-POP输出到全国际。

YOASOBI（主唱ikura中）在2023年红白歌会上

当然，在绝大多数时期，J-POP的首要海外影响力是针对东亚区域，例如80时代J-pop在香港的鼓起，既与音乐，以及中日两个民族的一同亚洲身份有关，也与其时商场的情况和非音乐范畴的顾客品尝相关。除了对东亚的输出，J-POP的其他输出都源于动漫在全球商场上的成功。动漫好像是向全球观众传递J-pop的首要载体，可是这些音乐的“日本气味”却很淡。许多在国际上成功的未来主义动漫主题并没有学习本乡音乐传统，而是听起来更像西方摇滚和盛行音乐。别的一种J-POP输出源自于以日本古典音乐为真人电影伴奏，例如久石让和坂本龙一，比较于动漫电影，他们更简略像老前辈们相同让西方人触摸到日本文明的“滋味”。

除了保存，日本盛行音乐还有强壮的内部张力。在审美日渐多元化的时代，音乐人假如想取得成功，不只需求发明出高质量、朗朗上口的歌曲，还需求凭仗媒体建立自己的形象。在“偶像现象扩展”的日本，各类歌手使出浑身解数，和偶像相同用“异类”形象或许多元媒体宣扬自己，例如Ado的二次元形象、Ano的“病娇疯佳人”、星野源发明音乐兼职演戏等等，这些歌手的音乐风格也常常趋向于极点。

星野源代表作《恋》

可是在干流的强壮压力下，一旦这些歌手取得成功，并想坚持长红，就不得不在音乐风格上重回干流的轨迹，AKB48在成名后也初步像传统偶像那样活泼在电视上；EXILE成功后也初步培育非典型“民工团”形象的演员。这种转型总是困难的，大部分歌手也未必能跨过这个门槛。因而在很长时刻内，“特性”和“干流”之间的张力会成为日本盛行音乐的特征。

8.3 实体和数字流媒体的改动

2010年后，日本音乐制品最重要的改动是实体音乐和数字流媒体音乐制品的首要运用者呈现了分野。实体单曲榜单基本上被男女偶像强占，2010-2019年间，单曲年冠军悉数由女人偶像AKB48夺得；而2010-2019年的专辑年冠军，岚共夺下6次，AKB48取得1次，安室奈美惠的精选隐退专辑取得2次，可见绝大多数发明歌手的原发明品很难逾越偶像的实体著作。调查2020年的单曲和专辑年冠军，能够留意到当年销量前12的单曲悉数是偶像单曲；出售前12的专辑也有7张偶像专辑，1张二次元偶像专辑。比较于单曲，专辑更贴合发明歌手的食欲，可是这一范畴现在也被偶像控制。

2020年单曲（左）和专辑（右）年榜

比较之下，流媒体和数字榜单以发明歌手为主。2024年上半年的单曲流媒体榜和单曲下载榜，前15名中只要少量偶像，绝大多数都是发明歌手，现在大热的米津玄师、YOASOBI、Mrs.GREEN APPLE、绿黄色社会、Official髭男dism都呈现在这个榜单中。

2024年上半年流媒体（左）和下载单曲（右）

数字音乐不断蚕食着实体出售额，2022年数字音乐的出售额现已挨近实体的一半（在2018年该占比还不到1/3），2023年数字出售额高于实体出售额的1/2，占到音乐制品出售总额的1/3以上。可是，现在流媒体数字音乐的出售额收入远不如实体。2024年上半年，实体出售额最高的杰尼斯Snow Man到达82亿，第二SixTONES也有33亿元，反观数字出售额最高只要30亿，第二甚至只要20亿元，和实体比较相去甚远。

2013-2023年实体和流媒体出售额比照

2024年上半年实体出售额（左）和数字出售额（右）

数字和实体出售上的差异可能是多种要素一同效果的成果：首要，21世纪初期，AKB48采纳握手券和单曲绑缚出售的战略，取得巨大的成功；杰尼斯偶像则许多地出售蓝光DVD等周边赚取出售额。偶像现在的战略简直都与实体绑缚，原因可能是偶像自己在整个音乐制品的收入分红份额较低，因而需求和实体音乐制品绑定，取得较高的出售额。据统计，CD出售额的54.6%给唱片公司，30%给唱片店，制造人能拿到9%，作曲1.7%，作词1.7%，出版社1.7%，日本音乐著作权协会0.4%，演唱者0.9%。没有发明才能的偶像，在音乐收入分红实在过分稀疏，因而更需求依托实体高额的出售额。

其次，数字出售额仍旧远不如实体。如上所述，数字出售额在2023年仅仅到达实体的一半。比较数字著作为主的发行，实体著作的出售额上限高得多，要害问题在于实体音乐制品贩卖的从来不只仅是音乐自身，而是偶像的形象。偶像的形象凝集起愿望，并将其转化为一种产品。整个商场（包含强壮的媒体及其他部分）是由这些“形象产品”的运动所组织起来的。在日本，偶像彻底能够一同在不同媒体上扮演，让一切图画彼此烘托。尽管这与“实际”无关，但偶像仍旧会不断地呈现和露出，成为“实在的”，这也是偶像与观众之间密切感的根底。

依据拉康的镜像理论，男性构建了一种被称为常识的错觉，他企图具有的东西（例如，女人的错觉）实际上是他永久无法捉住的单一物体的替身。所以，粉丝对偶像的愿望从底子上是无法满意的，在消费社会中，偶像的形象被定时和无休止地替换，甚至被炸毁，一切都是为了从头发明，然后推进本钱的继续活动。这和偶像的肯定存在对立，因而催生了“偶像周边”的发生，人们购买印有偶像形象（并充溢她的“魂灵”）的相片、视频和其他产品。以什物产品的方法，偶像能够被占有、处理、展现和搜集。周边产品在赋有梦想力的作业中引发含义或供给协助，它们引导粉丝回到偶像的形象，将这些偶像的形象固定在恰当的方位（哪怕仅仅一会儿），并以某种方法使它们变得愈加实在，但这些周边永久也不会替代实在的偶像。当女人粉丝购买杰尼斯偶像的DVD写真，她们正是期望捉住和固定自己偶像的形象，这解说了为什么杰尼斯偶像（例如上文说到的岚）的DVD类的周边销量一般能够占到总出售额的一半以上。

终究，发明歌手垂青泛人气，他们的歌曲需求被更多的人听到。自2000年以来，互联网运用率逐步行进，在10时代安稳在80%以上，成为了全民数字听歌的根底。经过互联网，越来越多的日本甚至全球公民能够听到发明歌手的优质歌曲，数字音乐相对廉价的特征也加快了这一进程的扩张。由于发明歌手并不是以个人形象作为首要卖点，天然没有必要与偶像在实体商场打开竞赛。

日本互联网运用率

相反，偶像十分垂青自己的死忠粉丝，死忠粉丝是为偶像花钱的主力军。偶像需求依托实体来收割自己的粉丝，相对而言泛人气没有死忠粉丝重要。因而，杰尼斯偶像会有比较巨大的死忠粉丝，能够卖出巨大的实体著作和周边，但和发明歌手比，他们被全社会认知和关怀的份额没有那么高。尤其是疫情之后，数字音乐进一步开展，从2023年日经文娱演员权利榜的音乐榜单能够看出，除掉桑田佳佑等国民等级的老歌手，YOASOBI、星野源、爱缪等流媒体为主的歌手排名比出售额更高的杰尼斯音乐组合排名更高。作为比照，2019年日经的音乐榜TOP30中，岚、Kinki Kids、V6、关8等偶像独占鳌头，杰尼斯尽管有着更高的出售额，可是新一代男团却没有满意的国民度，这足以证明数字音乐对泛社会人气的促进效果。

2024（左）和2019（右）音乐榜排名

8.4 偶像战国的鼓起和完结

自2010年初步，偶像杂志和网络初步运用“偶像战国时代”（アイドル戦国時代）来描绘尔后十年（2010-2019年）的偶像职业，其时各种偶像集体相继诞生和消失。

如上文所述，在2010年后，ORICON等日本音乐榜单的最大特征就是偶像强占实体榜单。在这十年间，单曲榜简直被各类偶像占有，专辑榜也有许多的偶像。反映到社会上，10时代，偶像界诞生了许多集体，包含小型现场偶像和社区本乡偶像。听说，自称为偶像的演员数量已到达日本文娱史上的最高水平。这股热潮将偶像的界说从视觉、歌曲、扮演等各个方面进一步拓宽，也招引了本来对偶像文明不感喜好的人群，扩展了商场规划。从2010年初步举办的“TOKYO IDOL FESTIVAL”（简称TIF）参演组数来看，从首届的45组，到第二年的57组，之后继续添加到111组......第9届到达207组，到2019年第10周年，由HKT48偶像指原莉乃担任主席时参演组数到达合计212组。一同观众数也不断添加，从榜首年约5000人，行进至2019年的约88000人。TIF充分运用了SHOWROOM等途径，为新树立的偶像组合，以及当地或地下偶像组合供给了走向干流的时机。从TIF的开展情况来看，偶像热潮还没有阑珊的痕迹，坚持着现有的体量。

偶像战国和80时代偶像热潮最大的差异在于，在10时代无论是男性仍是女人偶像，基本上都是集体作战。互联网的开展，价值和审美多样性导致偶像越来越倾向于以集体的方法被推出。跟着猜测顾客口味变得越来越困难，制造人在同一集体中推出了许多偶像供粉丝挑选。一个巨大的粉丝群能够由单个偶像的小粉丝群凑集而成，这些集体又会彼此竞赛从行进偶像的闻名度。

偶像战国时期的偶像能够分为几大类，一部分干流出道的日本偶像如下图所示，其间杰尼斯、晨安少女组等派系的集体名字并不完好，仅供参阅。派系多样、数量很多、风格各异是偶像战国的特征。

部分偶像战国代代日本男女偶像派系示意图

AKB48是偶像战国的门面之一。进入10年的AKB48仍然坚持握手券、公演和总推举三位一体的思路，可是他们更多地进入电视，经过电视扩展了自己的粉丝数量。AKB48开办了比如《周刊AKB》和《AKBINGO！》这样的节目，除此之外AKB48还频频登上《Music Station》等老牌音乐节目打歌，别的她们还跟传统电视男偶像如SMAP和岚协作刷脸。2011-2012年，AKB48也迎来自己的巅峰期——她们接连两年出售额打败岚，取得冠军（注：岚在2012-2016年占有大部分出售额年冠），而且凭仗《フライングゲット》和《真夏のSounds good !》两连唱片大赏。AKB48还实践了“布偶全国”的想象，在名古屋建立SKE48、大阪难波建立NMB48、福冈博多建立HKT48、新潟建立NGT48、濑户内海建立STU48。AKB48在各地建立分团可谓明智之举，经过各地的女团分散48系在全日本的影响，尤其是凭仗本地人身世的团员，增强各个集体之间的竞赛力，粉丝争相花钱来表达自己对偶像的爱，秋元康也借此大举地收割。别的，每个团最好的成员也能够参加AKB48的歌曲录制，如此一来，各地粉丝都愿意为本部的歌曲配合，这也扩展了AKB48的销量。AKB48的内部也呈现“当地组”等依据关东以外身世的人组成的小圈子，从中能够看出日本地域主义对音乐的影响。

比较于48系的“异端”，46系在宣发上反而更中规中矩。46系固然有握手会，可是她们不像AKB48那样举办公演，也不需求掌握固定集体的粉丝，因而在风格上相较于AKB48离粉丝更远，更像“前言偶像”。在坂道系三团中，乃木坂46很长时刻以“高雅大小姐”形象活动，因而取得了更多的女人粉丝的支撑，也比AKB48更能引导女人的时髦潮流。欅坂46则在这个宣发路途上走上了另一种风格：背叛。在欅坂46的歌曲中，不动的ACE平手友梨奈在歌曲中展现出面临欺凌的坚决抵挡精力让人形象深入，她们的现场也十分震慑，给粉丝一种英俊的感觉。

欅坂46

星尘系甚至比坂道系更挨近传统的偶像，其间桃色走运草是最具代表性的。有研究者以为，在一线等级的成功人士中，常常会有许多桃色走运草的狂酷喜好者，这无疑行进了桃色走运草的闻名度。关于桃色走运草，她们的人气其实源于业内人士的疯狂支撑，例如一些出售途径的人员深深着迷于她们，然后带动了她们的热度，这一点和她们强壮的事务所分不开联络。桃色走运草尽管也是女团，可是“女人特质”更多仅仅一种“资料”性质，男性粉丝并不过于执着于这种“女人特质”。换句话说，桃色走运草为男女粉丝供给了一个一同沉浸于成员特性魅力，一同讨论的方针，其粉丝也是更为广泛的全年龄段。除了遭到名人的喜欢，桃色走运草和perfume相同，自诩为“艺术家”而不是“偶像”。

除了坂道系和星尘系，偶像战国时代还有比如Hello! Project系、IDOLING！！！、东京女子流等传统养成偶像。BABY METAL和 LDH（EXILE系）的E-girls则和传统养成偶像有所差异，前者主打重金属摇滚风格，心爱的外形和疯狂的金属构成的反差在偶像中别出心裁，Babymetal成为最年青在武道馆开演唱会的演员，其热潮甚至传递到海外。E-girls作为LDH的女人集体，取得了以女人为中心的粉丝们的支撑，E-girls成员的个人实力更为超卓，唱跳水平远超偶像均匀水平，也一度具有很高人气。可是E-girls并非进行成员替换（结业制）以坚持集体规划的偶像女团，因而跟着成员不断丢失，终究被逼完毕。

BabyMetal

偶像战国完结于疫情。一方面，2020年岚正式休团，尽管为粉丝们保留了从头初步活动的期望，可是重启期望迷茫；2023年杰尼斯事务所由于其创始人喜多川生前性侵年青练习生的丑闻而崩溃，其成员中不少转投由前杰尼斯成员泷泽秀明创建的TOBE事务所，别的二宫和也、松本润等人也脱离事务所独立。尽管杰尼斯仍然有Snowman等当红男团，以及靠着King & Prince的崩溃潜力大赚一笔，可是其集体的国民度彻底不及SMAP或岚。

另一方面，AKB48身陷山口真帆被霸凌的丑闻，AKB48的运营AKS事务所丢失了对AKB48甚至48集团的管理权。各地的团初步各自为营，曩昔“藩王进京”的局面在2020年后不再呈现，AKB48的单曲阵型缺少分团的主力必定会影响粉丝购买的热心，这也是AKB48单曲销量暴降的重要原因。AKB48总推举也被撤销，这一AKB48最具有“炒作”才能的活动的消失，直接让AKB48每年少发两张单曲。在传统媒体宣扬上，AKB48在2019年更是接连丢失了ANN（All Night Nippon）、《AKB SHOW!》和《AKBINGO!》三个重要的节目，这极大地削弱了AKB48的影响力。

其他偶像团也遭到巨大影响，乃木坂46和欅坂46都阅历了奠基成员结业潮：2020年平手友梨奈和白石麻衣的结业，2021年生田绘梨花、2022年斋藤飞鸟结业，也注定了这两个团难以重现2010时代的高光（百万单曲）。剩下女人成员的人气整体远不如一期的开拓者们。

除了偶像团自身实力下降，21世纪初期以来不断进入日本的K-pop集体也在蚕食日本偶像团的商场，日本本乡的偶像团也在继续分解。70时代初步，音乐制造就经过逐步细化来针对不同的受众，现在偶像制造也需求进一步细化风格来应对益发多样的观众口味。偶像需求为自身打上标签，来招引一部分集体作为死忠粉丝，AKB48就是其间的代表。现在，这一趋势将会更为显着。2012年，AKB48如日中天的时代，AKB48出售额占有当年各类女团出售额总额的47.9% ，到了2023年，出售额榜首的乃木坂46却只占有各类女团出售额总额的18.3%左右，干流女人偶像团数量如此之多，粉丝分解也愈加显着。

九、总结

日本音乐评论家毛利嘉孝从前指出：

盛行音乐既不是与本钱主义进行对立的东西，也不是什么独立于本钱主义存在的东西，它是从本钱主义制造出来的无用的、过剩的、抛弃的事物中被发明出来的。它从前是本钱主义的副产品，而现代社会的挖苦之处，就是这种副产品现在逐步面目一新，变成了首要产品。而在此之后，盛行音乐扮演的人物仍然会不断继续发生改动。

从日本盛行音乐的开展前史，咱们能够看到战后日本社会和思维的剧烈改变，尤其是从深入战役回忆到政治时节和与尔后身处泡沫经济时代的享用，再到“失掉的三十年”、宽松代代和御宅族思维的干流化，其间盛行音乐跟着社会情况被不断地引入、改造和开展。

贯穿其间的，还有日本地域之间的联络（以冲绳为代表性）、日美联络、日本和东亚的联络甚至日本和全球的联络。日本音乐商场排外性的逐步建立，实质上是日本对全球化和异国观念的改动。日自己对音乐的观点也遭到日本国家内部结构和沃勒斯坦所谓的本钱主义下的“国际系统”的影响。这是本钱主义系统表里不平等、资源向中心城市（东京）和国家（美国）集合的成果，在中心以外的区域，一方面简略遭到忽视，另一方面也会议现出异域的风格，因而遭到追捧。

可是盛行音乐不只仅遭到外部政治经济社会要素的分配，也有其一同的开展逻辑。物质的开展（电视、互联网、随身听、CD等等）影响了音乐的潮流趋势，但这也离不开从业者的片面运用；音乐的丰厚宣发更是需求从业者的才智和决心，“AKB48商法”也并非必定成功，而是树立在秋元康测验和坚持之上；新的、外来的音乐风格能否爆红，也需求商场自身的检测和验证。详细到每个时代的盛行音乐趋势，必需要结合到该时期个人的详细举动。

不论怎么，在本钱主义系统下，盛行音乐终究想要成功，在内容和扮演上必需要引起听众的共识，在方法上要展现出多样性，在宣发战略上要细分不同集体，终究让听者能够深入感遭到自己参加在音乐制造和演唱其间，歌手实在地唱出了自己的心里。

参阅：

Carolyn S. Stevens. Japanese popular music culture: authenticity， and power

Patrick W. Galbraith. & Jason G. Karlin. Idols and Celebrity in Japanese Media Culture

Patrick W. Galbraith. & Jason G. Karlin. AKB48

东浩纪《动物化的后现代性》

宮台真司、石原英樹、大塚明子《サブカルチャ-神話崩溃：少女・音楽・マンガ・性の変容と現在》

黒沢進《日本フォーク紀》

吉见俊哉《平成时代》毛利嘉孝《盛行音乐与本钱主义》

苏静《知日偶像》

田中秀臣《AKB48的格子裙经济学》

小熊英二《“民主”与“爱国”:战后日本的民族主义与公共性》